在〈流光一刻日常紀實〉當中，李梅樹作品展現1970年代常民生活的風采。〈冰果店〉1974，油彩、畫布，89.5X130公分。（記者凃盈如攝）〔記者凃盈如／台北報導〕「李梅樹120歲藝術紀念展」即日起於國立台灣美術館展出，策展團隊從一千多件作品與文獻資料，將李梅樹一生中最精華的部分，分成六個子題來呈現，共展出約120件作品，加上文獻資料合計共180件，讓人從展覽中更深刻 了解他的創作，以及服務社會的歷程。
李梅樹從1927年以油畫作品〈靜物〉入選第一回「台灣美術展覽會」開始，在台日官辦展覽中出類拔萃，多次獲得入選、特優、推薦的肯定。在?熠易榮光」子題裡，特別規劃展出其多件代表作。圖為李梅樹〈溫室〉，1939，油彩、麻布，116.5X91公分。（記者凃盈如攝）策展人薛燕玲表示，此六大子題分別為：「熠熠榮光」、「印象三角湧」、「流光一刻日常季實」、「縱橫之間交輝」、「擘劃祖師廟重建」、「疊疊生發」呈現與探討其創作脈絡、題材與風格特色，貫穿其美術實踐與社會參與的整體歷程。李梅樹終其一生始終秉持寫實主義的風格，關注描繪台灣土地、人民，並在戰後致力實踐油畫本土化，建立自我本土主體意識風格的作品。
「李梅樹120歲藝術紀念展」一隅。（記者凃盈如攝）
李梅樹在日本學習藝術，當時美術主流強調寫真與著重戶外光表現的外光派，但在戰後50年代以後，非常多藝術家因為政治與社會氛圍影響，還有現代藝術思潮紛紛改變繪畫風格，但他一直堅持寫實主義來關注台灣這塊土地與人民，對他而言，真實就是關注台灣風土展現的理念。他的繪畫與台灣風土、人民休戚與共，建立台灣本土在地的美麗篇章。
在「印象三角湧」單元內，取三峽區的舊稱「三角湧」，彰顯李梅樹眼中的原鄉風土。（記者凃盈如攝）
藝術史學者李欽賢提到，1970年代台灣開始流行公寓，流行櫸木地板，公寓有陽台、鋁門窗，這些元素都在李梅樹1975年的作品裡，有很仔細的描繪，如冰果室場景。李欽賢進一步指出，1970年代的台灣很熱，那時候也不流行咖啡館，所謂咖啡廳，一種是帶有情慾色彩的，另外一種則是戀人約會的場所，所以一般人都會去冰果室。
李梅樹的作品裡，描繪常民生活，都是一般人的造型，以服裝、首飾等等，來提升當時台灣人所憧憬的高貴氣質，還有一些日常場景，譬如河邊洗衣服的婦女。
李梅樹〈河邊清晨〉1970，油彩、畫布，91X116.5公分，捕捉太陽還沒升起時婦女的洗衣情景。（記者凃盈如攝）
李欽賢提及，洗衣服是台灣早年婦女有客人來訪前，利用太陽還沒出來時進行的家事，李梅樹捕捉婦女在河邊洗衣服、一邊聊天的庶民風景，是他取材的主要視角之一。
「李梅樹120歲藝術紀念展」一隅。（記者凃盈如攝）
李梅樹〈祖師廟慶典〉，1965，油彩、畫布，91X116.5公分。（記者凃盈如攝）
